NexPath
Berufsprofil

Choreograf/Choreografin

Wichtige Fakten

Verleihen Sie Geschichten und Aufführungen Leben! Als Choreograf/Choreografin erschaffen Sie ausdrucksstarke Bewegungsabläufe und gestalten so das künstlerische Erlebnis für Publikum und Darsteller.

Zusammenfassung

Die Tätigkeit eines Choreografen/einer Choreografin umfasst die Konzeption und Entwicklung von Tanzabfolgen für Theater, Film, Fernsehen, Musical oder andere Bühnenproduktionen. Dabei geht es nicht nur um die Erstellung der Bewegungen selbst, sondern auch um deren Ausrichtung, Formgebung und die harmonische Integration in das Gesamtkonzept des jeweiligen Projekts. Die Arbeit erfordert Kreativität, ein tiefes Verständnis für Musik und Rhythmus sowie die Fähigkeit, Emotionen durch Bewegung auszudrücken.

Kernaufgaben eines Choreografen/einer Choreografin:
  • • Entwicklung und Gestaltung von Choreografien unter Berücksichtigung des Gesamtkonzepts der Produktion.
  • • Auswahl und Anpassung von Musik und Rhythmus zur Unterstützung der Bewegungsabläufe.
  • • Direkte Anleitung und Einarbeitung der Tänzer/innen in die Choreografie.
Industrie
Kunst, Unterhaltung und Design
Bildung
Bachelor oder gleichwertig
72%
Belastbarkeit Punktzahl

Verleihen Sie Geschichten und Aufführungen Leben! Als Choreograf/Choreografin erschaffen Sie ausdrucksstarke Bewegungsabläufe und gestalten so das künstlerische Erlebnis für Publikum und Darsteller.

Kunst, Unterhaltung und Design Bachelor oder gleichwertig 33% KI-Exposition
Career DNA-Bewertung starten
Schneller Fit-Check

KönnteChoreograf/Choreografinzu Ihnen passen?

Beantworten Sie drei kurze Fragen. Hierbei handelt es sich nicht um eine vollständige Bewertung, sondern um einen Vorgeschmack, der Ihnen bei der Entscheidung helfen soll, ob Sie Ihr Profil vergleichen möchten.

Fortschritt0/3

Machen Ihnen Aufgaben Spaß, dieVielfalterfordern?

Machen Ihnen Aufgaben Spaß, dieInnovationerfordern?

Machen Ihnen Aufgaben Spaß, dieZuverlässigkeiterfordern?
Zukunftssignal
72/100
Resilienz-Score
Vollständige Analyse ansehen
Passgenauigkeit prüfen
3 kurze Fragen
KönnteChoreograf/Choreografinzu Ihnen passen?
Probieren Sie das Quiz aus
Tag im Leben
ein choreografisches Werk entwickeln
Erste Aufgabe des Tages
Siehe tägliche Aufschlüsselung
Top-Eigenschaft
Leistung/Anstrengung
Schlüsselarbeitsstil
Siehe Skill-DNA
Ähnliche Rollen
6
Verwandte Berufe
Entdecken Sie Ähnliches
Kostenlose Einschätzung
Wie gut passtChoreograf/Choreografinzu Ihnen?
10-minütige Karriere-DNA. Keine Anmeldung erforderlich.
Kostenlos starten
NexFuture

Zukunftsaussichten für Choreograf/Choreografin

Choreograf/Choreografin befindet sich in einem Transformationsprozess. Mit einer KI-Exposition von 56,8% wird diese Rolle nicht ersetzt, sondern entwickelt sich weiter. Die Beherrschung neuer digitaler Tools wird der Schlüssel zum Erfolg sein.

Wie werden diese Ergebnisse berechnet?

Der Resilienzwert (0–100) schätzt, wie strukturell geschützt dieser Beruf vor Automatisierung und KI-Störungen ist, basierend auf der Aufgabenanalyse. Höhere Werte bedeuten mehr Aufgaben, die menschliches Urteilsvermögen erfordern. KI-Exposition zeigt den geschätzten Prozentsatz der Arbeitsstunden, die aktuelle KI-Fähigkeiten betreffen könnten. Dies sind modellbasierte strukturelle Indikatoren, keine Vorhersagen zur individuellen Jobsicherheit.

Spielen Sie die Zukunft

Wie könnte sichChoreograf/Choreografinändern, wenn die KI-Einführung zunimmt?

Diese Rolle wird sich wahrscheinlich schrittweise ändern, wobei KI ausgewählte Aufgaben unterstützt, anstatt den gesamten Beruf zu ersetzen.

Eine signifikante Transformation auf Aufgabenebene wird in 17 Jahren (um 2043) im Rahmen des ausgewählten Szenarios „Erwartet“ erwartet.
71%
Belastbarkeit
Automatisierungsrisiko
EXP41%
Menschlicher Rand
MOAT67%
2026
2035
2048
KI-Einführungsgeschwindigkeit:

Wie KI diese Rolle verändern kann

Deterministische, modellbasierte Interpretation aktueller Rollensignale – keine Garantie für Ersatz.

Im Besitz von Menschen 72% Im Besitz von Menschen
Was noch immer von den Menschen abhängt

Diese Rolle wird weiterhin stark von Menschen geleitet, wobeiein choreografisches Werk entwickelnauf Vertrauen, Nuancen und ein reales Urteilsvermögen angewiesen ist.

Der menschliche Vorteil Um in dieser Rolle voraus zu bleiben, konzentrieren Sie sich auf kunsthistorische Werte und Arbeitsrecht. Diese menschenzentrierten Fähigkeiten sind für KI in den nächsten 20 Jahren am schwierigsten zu replizieren.
Helfen 57% Helfen
Wo KI zum Co-Piloten werden kann

KI unterstützt eher unterstützende Aufgaben wieeine Choreografiesprache entwickeln, Dokumentation, Suche und Workflow-Koordination.

Automatisieren 33% Automatisieren
Aufgaben, die am stärksten der Automatisierung ausgesetzt sind

Der Automatisierungsdruck scheint eher selektiv als breit angelegt zu sein, wobei das stärkste Signal derzeit vonGenerative KIkommt.

Detaillierte Analyse

Vitale Signale, KI-Vektoren & Megatrends

Mehr anzeigen

Vitalzeichen

KI-Belichtungsvektoren

0-100%
Generative KI 56,8%

Exposition gegenüber Inhaltsgenerierung, kreativer Augmentierung und Tools für große Sprachmodelle

KI / Maschinelles Lernen 34,3%

Exposition gegenüber KI-gestützter Analyse, Mustererkennung und Aufgaben der prädiktiven Modellierung

Kognitive Software 33,4%

Exposition gegenüber Workflow-Automatisierung, Entscheidungsunterstützungssoftware und Prozessdigitalisierung

Roboter- und physische Automatisierung 0%

Exposition gegenüber physischer Automatisierung, Robotik und sensorgesteuerter Aufgabenverlagerung

Megatrend-Signale

0-100%
Räumlicher Wandel 48%
Demografischer Wandel 7%
Grüner Übergang 0%
Digitale Transformation 0%
Regulierungsdruck 0%
Geopolitischer Wandel 0%

Modellbasierte Werte. Zeigt strukturelle Exposition gegenüber Megatrends, nicht direkte Nachfrage.

Technische Details
Methodik: NexFuture v2.0 Quellen: O*NET 30.0, ESCO v1.2.0 Aktualisiert: Mai 2026

NexFuture v2.0 kombiniert O*NET Fähigkeits- und Aktivitätsprofile mit ESCO Fertigkeit Gruppenverteilungen und sechs globalen Megatrendssignalen. Scores sind probabilistische Schätzungen, keine Garantien. Siehe NexFuture Methodology White Paper für vollständige Details.

Ein Tag im Leben

Was Menschen in dieser Rolle normalerweise tun

Kunst, Unterhaltung und Design

Tag im Leben

Ein typischer Tag alsChoreograf/Choreografin

09
09:00 · Morgen
ein choreografisches Werk entwickeln
Entwerfen choreografischer Arbeiten unter Einsatz der Fantasie. Finden und Entwickeln von einem oder mehreren Grundgedanken. Gestalten künstlerischer Inhalte und Bewegungsabläufe. Orchestrieren der einzelnen Bestandteile und Festlegen der endgültigen Form des Werks.
10
10:30 · Vormittags
eine Choreografiesprache entwickeln
Entwickeln von Bewegungsabläufen durch die Definition physisch ermittelter Parameter und durch Improvisationsfähigkeiten. Sicherstellen, dass die Tänzer und Darsteller die ausgewählten choreografischen Elemente genau verstehen; Ausschöpfen der besonderen Fähigkeiten jedes darstellenden Künstlers. Entwickeln der Sprachelemente auf der Grundlage von Anweisungen und festgelegten Bewegungen. Erschaffen der Sprachelemente auf der Grundlage einer gestischen Signatur, die auf Improvisationen, kreativen Parametern und Produktionsvorgaben beruht.
12
12:00 · Mittag
für die Langlebigkeit einer Choreografie sorgen
Aktualisierung eines Stücks für eine Neuinszenierung oder Verlagerung des Stücks an einen anderen Ort. Sicherstellen, dass eine Videoaufzeichnung erfolgt, dass die Integrität der Arbeit gewahrt bleibt und dass die mit der Arbeit verbundenen Elemente erhalten bleiben.
14
14:00 · Nachmittag
Bedürfnisse der Darsteller/Darstellerinnen ermitteln
Ermitteln der Bedürfnisse der Darsteller unter Berücksichtigung der Stärken und Schwächen jedes Darstellers und der besonderen Erfordernisse jeder einzelnen Rolle. Berücksichtigen der Gesundheit und Sicherheit der Darsteller.
15
15:30 · Am späten Nachmittag
Choreografisches Material gestalten
Gestalten von Bewegungen, choreografischen Sequenzen oder Teilen und deren Verbindung miteinander.
17
17:00 · Zusammenfassung
den Aufbau einer Live-Performance verstehen
Ermitteln der choreografische Struktur einer Live-Performance. Kennen von Abfolgen, Abschnitten, Teilen und rhythmischen Strukturen.

Die Reihenfolge der Aufgaben dient der Veranschaulichung. Einzelne Tage variieren.

Software & Technologien & Wissensgebiete
Software & Technologien
Chorel Technology Dance DesignerCredo Interactive DanceFormsEmail softwareFacebookMicrosoft ExcelMicrosoft Office softwareMicrosoft PowerPointMicrosoft WordSalesforce softwareSalesforce VisualforceSocial media sitesWeb browser softwareWord processing softwareYouTube
Wissensgebiete
  • kunsthistorische Werte

    Die historischen und künstlerischen Werte in Beispielen der eigenen Kunstgattung.

Branchenübergreifende Kompetenzen
  • Arbeitsrecht
  • Recht am geistigen Eigentum
Grundlegende Fähigkeiten
Künstlerische Gestaltung oder Darbietungen
  • den Aufbau einer Live-Performance verstehen

    Ermitteln der choreografische Struktur einer Live-Performance. Kennen von Abfolgen, Abschnitten, Teilen und rhythmischen Strukturen.

  • die Körpersprache einer Live-Performance verstehen

    Entschlüsseln der Bedeutung von Bewegungen in verschiedenen choreografischen Sequenzen und Interpretieren der eingesetzten Körpersprache.

  • Flugbewegungen entwerfen

    Flugbewegungen für Künstler bei einem Live-Auftritt entwerfen.

  • neue Kampfsequenzen entwerfen

    Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen in Gruppen oder einzeln beobachten, um ihr Potenzial zu ermitteln. Neue Bewegungen gestalten, die darauf ausgelegt sind, das Potenzial der Teilnehmer/Teilnehmerinnen in vollem Umfang zu nutzen.

  • einen künstlerischen Rahmen entwickeln

    Entwicklung eines spezifischen Rahmens für die Erforschung, Schaffung und Ausführung künstlerischer Arbeiten.

  • die emotionale Dimension einer Aufführung verstehen

    Erkennen der spezifischen Aspekte eines Ensembles und der Gefühle, die durch die physische Transformation der Künstler hervorgerufen werden. Spüren der emotionalen Ladung der choreografischen Sequenzen, der Anordnung der Elemente, bei der Nutzung des Raums. Erkennen der emotionalen Kurve.

Führung und Motivation
  • eine Vorbildrolle in der Community Art spielen

    Übernehmen der Verantwortung für Ihr körperliches und emotionales Wohlergehen als Vorbild für Ihre Gruppe. Sorgen für das Wohlergehens der Teilnehmer, wenn Sie sie bei einer Tanzveranstaltung anleiten.

  • ein Arbeitsumfeld schaffen, in dem Künstler/Künstlerinnen ihr Potenzial ausschöpfen können

    Sicherstellen, dass Künstler in jeder Arbeitssitzung gut vorbereitet sind und intensiv begleitet werden. Einholen und Berücksichtigen von Rückmeldungen der Künstler zu den Arbeitssitzungen.

Künstlerische oder kulturelle Aktivitäten
  • für die Langlebigkeit einer Choreografie sorgen

    Aktualisierung eines Stücks für eine Neuinszenierung oder Verlagerung des Stücks an einen anderen Ort. Sicherstellen, dass eine Videoaufzeichnung erfolgt, dass die Integrität der Arbeit gewahrt bleibt und dass die mit der Arbeit verbundenen Elemente erhalten bleiben.

Bildung und Entwicklung von Teams
  • künstlerische Teams zusammenstellen

    Zusammenstellen eines künstlerischen Teams nach Ermittlung des Bedarfs, Suche nach Kandidaten, Führen von Interviews und Abstimmung der Projektbedingungen.

Beobachtung von Entwicklungen in einem Fachgebiet
  • Trends in der Kunstszene beobachten

    Verfolgen der Veranstaltungen, Trends und sonstigen Entwicklungen in der Kunstszene. Lesen aktueller Kunstpublikationen, um Ideen zu entwickeln und in Bezug auf die einschlägigen Aktivitäten in der Kunstszene auf dem Laufenden zu bleiben.

Zusammenarbeit mit anderen, um Bedürfnisse zu ermitteln
  • Bedürfnisse der Darsteller/Darstellerinnen ermitteln

    Ermitteln der Bedürfnisse der Darsteller unter Berücksichtigung der Stärken und Schwächen jedes Darstellers und der besonderen Erfordernisse jeder einzelnen Rolle. Berücksichtigen der Gesundheit und Sicherheit der Darsteller.

Überwachung der Sicherheit
  • sichere Arbeitsbedingungen in den darstellenden Künsten aufrechterhalten

    Überprüfung der technischen Aspekte des Arbeitsbereichs, von Kostümen, Requisiten usw. Beseitigung potenzieller Gefahren im Arbeitsbereich oder beim Auftritt. Aktives Eingreifen bei Unfällen oder Krankheiten.

Zuweisung und Kontrolle materieller Ressourcen
  • Flugszenen mit den Darstellern/Darstellerinnen proben

    Unterstützen von Darstellern beim Proben von Flugszenen mithilfe geeigneter Ausrüstung.

Fähigkeits-DNA

Fähigkeits-DNA

Arbeitspersönlichkeitsmerkmale und Werte, die diese Rolle definieren

Schlüsselmerkmale, die Sie brauchen
Vielfalt Innovation Zuverlässigkeit Anerkennung Führung Stressresistenz Leistung/Anstrengung Zusammenarbeit Leistung Anpassungsfähigkeit/Flexibilität Fürsorge für andere Selbstkontrolle Integrität Soziale Orientierung Unabhängigkeit Analytisches Denken
Wichtige Belohnungen, die Sie erwarten können
LeistungArbeitsbedingu…AnerkennungBeziehungenUnterstützungUnabhängigkeit
Karriereentwicklung

Entwicklungspfade & ähnliche Rollen

Erkunden Sie typische Karrierepfade, angrenzende Fähigkeiten und ähnliche Rollen, um Ihren nächsten Schritt zu planen.

Karrierelandschaft

Wo passtChoreograf/Choreografin?

Diese Rolle
Choreograf/Choreografin Diese Rolle

Ähnlichkeitswerte basierend auf Kompetenzüberschneidungen aus ESCO-Daten.

Ähnliche & angrenzende Rollen

Choreologe/Choreologin

53% Ähnlichkeit

Tanzrepetitor/Tanzrepetitorin

46% Ähnlichkeit

Tänzer/Tänzerin

38% Ähnlichkeit

Trainer für künstlerische Performance/Trainerin für künstlerische Performance

38% Ähnlichkeit

Korrepetitor/Korrepetitorin

22% Ähnlichkeit

Lehrkraft für Tanz und Bewegung

20% Ähnlichkeit
)}
Häufige Fragen

Häufig gestellte Fragen

Welche Art von Projekten können Choreografen/Choreografinnen bearbeiten?
Choreografen/Choreografinnen sind in vielfältigen Bereichen tätig, darunter Theateraufführungen, Musicalproduktionen, Film- und Fernsehprojekte, Musikvideos, Werbespots und auch bei Live-Events und Performances.
Wie wichtig ist die Zusammenarbeit mit anderen Kreativen?
Die Zusammenarbeit ist essenziell. Choreografen/Choreografinnen arbeiten eng mit Regisseuren, Komponisten, Bühnenbildnern und Kostümdesignern zusammen, um ein stimmiges künstlerisches Gesamtbild zu schaffen.
Welche persönlichen Eigenschaften sind für diese Tätigkeit besonders wichtig?
Neben Kreativität und einem ausgeprägten Sinn für Ästhetik sind Kommunikationsfähigkeit, Durchsetzungsvermögen, Teamfähigkeit und die Fähigkeit, andere zu motivieren, entscheidend für den Erfolg als Choreograf/Choreografin.