Lehrkraft für Tanz an einer Hochschule für Darstellende Kunst

Einsatz inspirierender Artefakte und kreativer Methoden, um die Fantasie von Darstellerinnen und Darstellern anzuregen. Versorgen der Darstellerinnen und Darsteller mit den erforderlichen Unterlagen. Stimulieren der Vorstellungskraft von Künstlerinnen und Künstlern in den Bereichen Live-Aufführungen, Theater, Film und Unterhaltung. In diesen Bereichen tätige Fachkräfte arbeiten daran, die Kreativität und Fantasie von Schauspielerinnen und Schauspielern, Musikerinnen und Musikern, Tänzerinnen und Tänzern und anderen Darstellerinnen und Darstellern anzuregenund zu fördern.

Motivieren von Künstlern, Herausforderungen zu bewältigen. Fördern von kollegialem Lernen. Schaffung eines Umfelds für Experimente mit verschiedenen Methoden, z. B. Improvisation.

Inspirieren der Teilnehmergruppe in den Sitzungen durch ein zum Ausdruck gebrachtes Verständnis von Tanz und Tanzdarbietung. Vorführen von Tanzbewegungen unter dem Aspekt einer korrekten Körperausrichtung und angewandter anatomischer Kenntnisse in Bezug auf den unterrichteten Tanzstil.

Sicherstellen, dass Künstler in jeder Arbeitssitzung gut vorbereitet sind und intensiv begleitet werden. Einholen und Berücksichtigen von Rückmeldungen der Künstler zu den Arbeitssitzungen.

Erstellung, Auswahl oder Empfehlung eines Lehrplans mit Lernmaterial für die Kursteilnehmer.

Anwendung verschiedener Ansätze, Lernstile und Programme für die Unterrichtung von Schülern und Studierenden, z. B. Vermittlung von Inhalten in Worten, die sie verstehen, Aufstellung von anzusprechenden Punkten für die Schaffung von Klarheit und bei Bedarf Wiederholung von Argumenten. Nutzung eines breiten Spektrums von Lehrmitteln und -methoden entsprechend dem Unterrichtsstoff, dem Niveau der Lernenden, den Zielen und den Prioritäten.

Sicherstellen, dass Inhalte, Methoden, Materialien und die gesamte Lernerfahrung so beschaffen sind, dass alle Schüler einbezogen werden und den Erwartungen und Erfahrungen von Lernenden mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund Rechnung getragen wird. Aufdecken individueller und gesellschaftlicher Stereotypen und Entwickeln kulturübergreifende Lehrstrategien.

Ermittlung der Lernschwierigkeiten und der Erfolge der Schüler. Auswahl von Lehr- und Lernstrategien zur Unterstützung der individuellen Lernbedürfnisse und Lernziele der Schüler.

Vorbereitung von Trainingssitzungen für darstellende Künstler. Berücksichtigung des Ausbildungsziels, des Trainingsraums und der Gesundheit und Sicherheit der Darsteller.

Bewerten der (akademischen) Fortschritte, Erfolge, Kursbesuche und Kompetenzen von Studierenden mithilfe von Aufgaben, Tests und Prüfungen. Ermitteln ihrer Bedürfnisse und Verfolgen ihrer Fortschritte, Stärken und Schwächen. Formulieren einer zusammenfassenden Erklärung bezüglich der vom Studierenden erreichten Ziele.

Aufrechterhalten der Disziplin und Motivieren der Lernenden während des Unterrichts.

Sicherstellen, dass alle Schüler/Schülerinnen, die unter die Aufsicht einer Lehrerkraft oder einer anderen Person fallen, sicher und nachgewiesen sind. Sicherheitsmaßnahmen in der Lernumgebung befolgen.

Inhalte vorbereiten, die im Einklang mit den Lehrplanzielen in der Klasse unterrichtet werden, indem Übungen ausgearbeitet werden, aktuelle Beispiele untersucht werden usw.

Schritthalten mit praktischen Fortschritten und Anwendung auf Ihre berufliche Tanzpraxis.

Kommunikation mit dem Management im Bildungsbereich, wie dem Rektor und dem Schulträger, sowie mit dem Team für die Bildungsunterstützung, wie dem Lehrassistenten, dem Schulberater oder dem wissenschaftlichen Berater zu Fragen im Zusammenhang mit dem Wohlbefinden der Schüler.