professeur d'art dramatique en enseignement secondaire/professeure d'art dramatique en enseignement secondaire

Surveiller la conduite sociale des élèves afin de repérer des comportements inhabituels. Aider à résoudre les problèmes en cas de besoin.

Veiller à ce que les étudiants suivent les règles et le code de conduite établis à l’école et prendre les mesures appropriées en cas de violation ou de mauvaise conduite.

Évaluer les progrès d’étudiants (universitaires), leurs réalisations, leurs connaissances du cours et leurs compétences par des missions, des tests et des examens. Diagnostiquer leurs besoins et suivre leurs progrès, leurs forces et leurs faiblesses. Formuler une déclaration sommative des objectifs atteints par l’étudiant.

Maintenir la discipline et mobiliser les étudiants lors des cours.

Rédiger, sélectionner ou recommander un programme pédagogique pour les étudiants inscrits au cours.

Employer diverses approches, styles d’apprentissage et canaux pour enseigner aux élèves, tels que la communication du contenu en employant des termes compréhensibles, l’organisation des points de discussion pour plus de clarté et la répétition des arguments si nécessaire. Utiliser un large éventail de matériel et de méthodes d’apprentissage adaptés au contenu de la classe, au niveau des apprenants, à leurs objectifs et à leurs priorités.

Préciser les concepts de performance, tels que les textes et les notes pour les artistes interprètes ou exécutants.

Veiller à ce que le contenu, les méthodes, le matériel et l'expérience d'apprentissage générale soient accessibles à tous les élèves et tiennent compte des attentes et des expériences des apprenants issus de milieux culturels divers. Explorer les stéréotypes individuels et sociaux et développer une pédagogie interculturelle.

Mettre au point un style pour coacher des individus ou des groupes veillant à ce que tous les participants soient à l’aise et capables d’acquérir les aptitudes et compétences apportées par le coaching de manière positive et productive.

Identifier les difficultés d’apprentissage et les réussites des élèves. Sélectionner des stratégies d’enseignement et d’apprentissage qui soutiennent les besoins et les objectifs de l’apprentissage individuel des élèves.

Soutenir et encadrer les étudiants dans leur travail, offrir un soutien et des encouragements pratiques aux apprenants.

Communiquer avec les dirigeants pédagogiques, tels que le chef d’établissement et les membres du conseil d’administration, ainsi qu'avec les personnels pédagogiques d’encadrement, tels que l’auxiliaire d’enseignement, le conseiller scolaire ou universitaire, sur les questions liées au bien-être des élèves.

Communiquer avec le personnel de l'école, comme les enseignants, les auxiliaires d'enseignement, les conseillers pédagogiques et le ou la responsable d'établissement, sur les questions relatives au bien-être des élèves. Dans le cadre d’une université, assurer la liaison avec le personnel technique et le personnel de recherche pour discuter des projets de recherche et des questions liées aux cours.

Identifier les sources d’inspiration et les points forts. Identifier l’objet de la production artistique. Identifier le contenu. Identifier les facteurs créatifs, tels que les artistes et la musique.

Faire l’historique et étudier les concepts artistiques des pièces de théâtre.

Gérer, planifier et réaliser des répétitions en vue d’un spectacle.

Veiller à ce que tous les élèves placés sous la surveillance d’un instructeur ou d’un tiers soient en sécurité et bien présents. Respecter les précautions de sécurité dans l’environnement d’apprentissage.

Fournir des exercices et des tâches supplémentaires que les élèves réaliseront chez eux, expliquer ces exercices de manière claire et déterminer la date à laquelle ils devront être rendus, ainsi que la méthode d’évaluation.