ballerino/ballerina

Esibirsi dal vivo di fronte al pubblico.

Osservare il direttore d’orchestra, l’orchestra o il direttore e seguire accuratamente il testo e la partitura vocale.

Studiare e ripetere i ruoli dalle sceneggiature; interpretare, imparare e memorizzare i versi, le azioni e i segnali, secondo le direttive ricevute.

Esibirsi in produzioni artistiche discipline diverse, come danza classica, danza moderna, danza contemporanea, danze storiche, danze etniche, danze popolari, danze acrobatiche e street dance.

Partecipare a corsi e sessioni di allenamento per garantire il massimo livello possibile di competenza tecnica, capacità fisica e forma fisica. Individuare i requisiti del lavoro che orienta l’obiettivo dell’allenamento.

Individuare le aspettative del coreografo e del direttore artistico. Individuare i requisiti fisici, musicali, teatrali e vocali, relativi alle opere artistiche, alle azioni di combattimento, al set e al palcoscenico, ecc.

Decifrare il significato dei movimenti in diverse sequenze coreografiche e interpretare il linguaggio del corpo utilizzato.

Individuare gli aspetti specifici di un cast e le emozioni generate dalle trasformazioni fisiche degli artisti. Percepire la carica emotiva delle sequenze corografiche, la configurazione degli elementi, nell’utilizzo dello spazio. Individuare la curva emotiva.

Assistere alle prove per adattare i set, i costumi, il trucco, l’illuminazione, l’impostazione delle telecamere, ecc.

Analizzare e migliorare i movimenti coreografici e il linguaggio fisico seguendo le indicazioni del coreografo, del direttore di scena, ecc.

Prendere in considerazione altri ambiti di competenza o esperienza e individuare gli elementi pertinenti alla vostra impostazione artistica.

Contribuire allo sviluppo di un approccio artistico o di un progetto creativo. Analizzare e valutare la propria pratica e competenza in generale e in relazione alla proposta artistica. Analizzare l’approccio artistico proposto e descrivere la propria idea artistica per la creazione del proprio ruolo. Indicare gli elementi dello spettacolo sviluppando l’intento artistico del coreografo o del direttore e comprendendo la natura del lavoro. Partecipare al processo creativo contribuendo a preparare la produzione del lavoro.

Lavorare con la direzione della danza e il gruppo artistico per garantire una buona cooperazione.

Essere flessibili e lavorare con una vasta gamma di personalità.

Lavorare a stretto contatto con i registi, gli altri attori e i commediografi per trovare l’interpretazione ideale di un ruolo.

Fornire un riscontro agli altri. Valutare e rispondere in modo costruttivo e professionale alle critiche da parte di colleghi e clienti.

Seguire le istruzioni del direttore comprendendone la visione creativa.

Promuovere se stessi aderendo alle reti e distribuendo il materiale promozionale come demo, recensioni dei media, sito web o biografia. Formare un gruppo di promozione e gestione. Proporre i propri servizi a futuri datori di lavoro o produttori.

Presentare e promuovere il proprio approccio artistico e definire il proprio lavoro nei mercati di destinazione.

Verificare i programmi giornalieri e a lungo termine per le prove, la formazione, gli spettacoli, la stagione, il tour, ecc., tenendo conto del calendario del progetto e di tutti i preparativi richiesti dalla produzione.

Verificare gli aspetti tecnici del proprio spazio di lavoro, dei costumi, degli oggetti di scema, ecc. Eliminare i potenziali rischi nel proprio spazio di lavoro o nell’esibizione. Intervenire attivamente in caso di incidenti o malattie.

Comprendere, analizzare e descrivere la vostra prestazione. Contestualizzare il proprio lavoro in uno o più stili, tendenze, evoluzione, ecc; auto-valutare il proprio lavoro in prove e spettacoli.