šokėjas

Tiesiogiai pasirodyti prieš auditoriją.

Stebėti dirigentą, orkestrą ar direktorių ir tiksliai laikytis sutartinių su tekstu ir balsu susijusių laiko signalų per pasirodymą.

Nagrinėti ir repetuoti vaidmenis iš scenarijų; interpretuoti, mokytis ir įsiminti žodžius, triukus ir nurodomus ženklus.

Pasirodyti įvairių žanrų, pvz., klasikinio baleto, modernaus šokio, šiuolaikinio šokio, ankstyvojo šokio, etninių šokių, liaudies šokio, akrobatinio šokio ir gatvės šokio, spektakliuose.

Dalyvauti treniruotėse ir užsiėmimuose siekiant užtikrinti kuo aukštesnį techninės kvalifikacijos, fizinio pajėgumo ir fizinės sveikatos lygį. Nustatyti darbo, orientuojamo į mokymo tikslą, reikalavimus.

Sužinoti, ko tikisi choreografas ir kūrybos vadovas. Nustatyti fizinius, muzikinius, teatro ir vokalinius reikalavimus, susijusius su meniniu darbu, kovos veiksmais, scena ir kt.

Iššifruoti įvairių choreografinių sekų judesių reikšmę ir paaiškinti vartojamą kūno kalbą.

Nustatyti specifinius aktorių aspektus ir atlikėjų fizinių transformacijų keliamas emocijas. Suprasti emocinį choreografinių sekų, elementų išdėstymo ir erdvės išnaudojimo matmenį. Nustatyti emocinę kreivę.

Dalyvauti repeticijose siekiant pakoreguoti dekoracijas, kostiumus, makiažą, apšvietimą, filmavimo kamerų išdėstymą ir pan.

Analizuoti ir tobulinti choreografinius judesius ir fizinę kalbą, vadovaujantis choreografo, režisieriaus ir pan. instrukcijomis.

Atsižvelgti į kitas kompetencijos sritis arba patirtį ir nustatyti elementus, susijusius su jūsų meniniu požiūriu.

Kaip atlikėjui prisidėti prie meninės metodikos ar kūrybinio projekto rengimo. Analizuoti ir vertinti savo praktiką ir kompetenciją apskritai, taip pat atsižvelgiant į meninį pasiūlymą. Analizuoti siūlomą meninę metodiką ir apibūdinti savo meninę viziją, siekiant sukurti vaidmenį. Nustatyti sudedamąsias pasirodymo dalis, kuriomis išryškinami choreografo ar direktoriaus meniniai tikslai ir atskleidžiamas darbo pobūdis. Dalyvauti kūrybiniame procese, padedant paruošti kūrinį.

Dirbti su šokio kolektyvo vadovais ir meno komanda užtikrinant sklandų bendradarbiavimą.

Būti lanksčiam ir dirbti kartu su įvairiomis asmenybėmis.

Glaudžiai bendradarbiauti su režisieriais, kolegomis aktoriais ir dramaturgais, kad vaidmuo būtų idealiai interpretuotas.

Teikti atsiliepimus kitiems. Įvertinti kolegų ir klientų kritišką požiūrį ir į jį reaguoti konstruktyviai ir profesionaliai.

Laikytis režisieriaus nurodymų ir suprasti jo kūrybinę viziją.

Viešintis jungiantis prie tinklų ir platinant reklaminę medžiagą, pavyzdžiui, demonstracinius įrašus, žiniasklaidos apžvalgas, žiniatinklio svetainę ar biografinius duomenis. Sukurti pardavimo skatinimo ir valdymo grupę. Siūlyti savo paslaugas būsimiems darbdaviams ar gamintojams.

Pristatyti ir viešinti savo meninio darbo principus ir siūlyti savo darbą tikslinėse rinkose.

Tikrinti dienos ir ilgalaikius repeticijų, treniruočių, spektaklių, sezono, turo ir kt. tvarkaraščius, atsižvelgiant į projekto tvarkaraštį ir visus kūrybinei produkcijai reikalingus paruošiamuosius darbus.

Patikrinti darbo vietos techninius aspektus, kostiumus, rekvizitą ir kt. Pašalinti galimus pavojus savo darbo arba pasirodymo erdvėje. Imtis aktyvių intervencinių priemonių siekiant išvengti nelaimingų atsitikimų ar ligų.

Suprasti, analizuoti ir aprašyti savo pasirodymą. Konceptualizuoti savo darbą pasitelkiant vieną arba įvairius stilius, tendencijas, raidą ir kt. Pačiam vertinti savo darbą per repeticijas ir pasirodymus.