trener artystyczny

Identyfikować konkretne aspekty obsady i emocje wywoływane przez fizyczne przemiany wykonawców. Odczuwać ładunek emocjonalny sekwencji choreograficznych, rozmieszczenia elementów, wykorzystania przestrzeni. Identyfikacja krzywej emocjonalnej.

Brać pod uwagę inne dziedziny fachowej wiedzy lub doświadczenia oraz wskazywać elementy istotne z punktu widzenia własnego podejścia do twórczości.

Określać własne podejście artystyczne, analizując dotychczasowy dorobek i fachową wiedzę, wskazując cechy swojej twórczości i opisując swoją wizję artystyczną na podstawie tych ustaleń.

Brać odpowiedzialność za swoje dobre samopoczucie fizyczne i emocjonalne jako wzór do naśladowania dla swojej grupy. Zadbaj o dobre samopoczucie uczestników, prowadząc ich podczas sesji tanecznej.

Dbać, aby wykonawcy byli dobrze przygotowani i dokładnie instruowani podczas każdej sesji roboczej. Zwracać się do wykonawców o informacje zwrotne na temat sesji i uwzględniać je.

Oceniać swoje umiejętności w zakresie osobistego doradztwa artystycznego. Wskazać zdolności, które mogą być korzystne dla sportowców, niezależnie od tego, czy pochodzą z własnej dyscypliny artystycznej czy z innych źródeł. Wyrażać swoje zdolności i informować o nich w sposób ukierunkowany na osobę.

Opracowywać i organizować działania artystyczne, które poprawią umiejętności artystów, jednocześnie chroniąc zdrowie i bezpieczeństwo uczestników, aby mogli osiągać jak najlepsze wyniki podczas zawodów.

Współpracować w roli specjalisty z zespołem szkoleniowym w celu zmaksymalizowania wyników osób uprawiających sport.

Cechować się elastycznością i pracować z osobami o różnych charakterach.

Interpretować i oceniać dane zgromadzone w trakcie programu sztuki społecznej. Wykorzystywać go do wskazywania drogi rozwoju pojedynczym osobom w grupie, do określenia działań, które można podjąć, by poprawić praktykę zawodową, a także do sporządzenia sprawozdania dostosowanego do wymagań w celu dostarczenia analizy zebranych danych i możliwych rozwiązań wraz z określeniem potrzebnych zasobów.

Zarządzać oczekiwaniami osób zaangażowanych po projektowaniu programu artystycznego lub w jego trakcie. Być jak najbardziej jednoznacznym na etapie ustalania zakresu, aby zbudować zaufanie między sobą, potencjalnymi grupami i fundatorami.

Określać potrzeby artystów wykonawców, biorąc pod uwagę mocne i słabe strony każdego artysty wykonawcy oraz szczególne potrzeby w odniesieniu do każdej roli lub części. Uwzględniać kwestie zdrowia i bezpieczeństwa artystów wykonawców.

Weryfikować aspekty techniczne danego miejsca pracy, kostiumy, rekwizyty itp. Eliminować potencjalne zagrożenia w miejscu pracy lub w miejscu występu. Czynnie interweniować w razie wypadku lub choroby.