dansator/dansatoare

Interpretează în fața unui public în direct.

Observă dirijorul, orchestra sau regizorul și urmărește textul și compoziția muzicală vocală pentru semnale de intervenție în producția artistică.

Studiază și repetă roluri conform scenariului; interpretează, învață și memorează replici, cascadorii și semnale de regie, conform indicațiilor regizorului.

Evoluează în producții artistice din diferite discipline precum balet clasic, dans modern, dans contemporan, dansuri de epocă, dansuri etnice, dansuri populare, dansuri acrobatice și street dance.

Participă la antrenamente și la cursuri pentru a asigura cel mai înalt nivel posibil de competență tehnică, abilitate și capacitate fizică. Identifică cerințele activității care orientează scopul antrenamentului.

Identifică așteptările coregrafului și ale directorului artistic. Identifică cerințele fizice, muzicale, teatrale și vocale legate de produsul artistic, scenele de luptă, montajul și scena etc.

Descifrează semnificația mișcărilor în diverse secvențe coreografice și interpretează limbajul corpului, care este utilizat.

Identifică aspectele specifice ale distribuției și emoțiile pe care le generează transformările fizice ale artiștilor. Percepe încărcătura emoțională a secvențelor coregrafice, dispunerea elementelor în utilizarea spațiului. Identifică curba emoțională.

Participă la repetiții pentru a adapta platourile, costumele, machiajul, iluminarea, poziționarea camerelor de filmat etc.

Analizează și îmbunătățește mișcările coregografice și limbajul corporal, urmând instrucțiunile coregrafului, ale regizorului de scenă etc.

Ia în considerare alte domenii de expertiză sau experiență și identifică elementele relevante pentru abordarea artistică proprie.

Contribuie în calitate de artist interpret sau executant la dezvoltarea unei abordări artistice sau a unui proiect creativ. Analizează și evaluează propria practică și expertiză în general și în legătură cu propunerea artistică. Analizează abordarea artistică propusă și descrie viziunea artistică proprie pentru crearea rolului propriu. Identifică componentele spectacolului care dezvoltă intenția artistică a coreografului sau a regizorului și care surprind caracterul operei. Participă la procesul creativ, ajutând la pregătirea unei producții a operei.

Colaborează cu echipa de gestionare a dansului și cu echipa artistică, asigurând o cooperare armonioasă.

Este flexibil/ă și lucrează cu o gamă largă de tipuri de personalități.

Colaborează îndeaproape cu regizorii, colegii actori și cu dramaturgii pentru a găsi interpretarea ideală pentru un rol.

Oferă feedback altor persoane. Evaluează și reacționează constructiv și în mod profesional la comunicarea critică din partea colegilor și a clienților.

Respectă instrucțiunile regizorului, înțelegând în același timp viziunea creativă a acestuia.

Se promovează pe sine aderând la rețele și difuzând materiale promoționale, cum ar fi materialele demonstrative, recenziile din presă, un site sau o biografie. Constituie o echipă de promovare și gestionare. Propune serviciile sale viitorilor angajatori sau producători.

Prezintă și promovează abordarea artistică și poziționează activitatea pe piețele-țintă.

Verifică calendarul zilnic și pe termen lung pentru repetiții, instruire, spectacole, sezon, turneu etc., ținând seama de calendarul proiectului și de toate pregătirile solicitate de producție.

Verifică aspectele tehnice ale spațiului său de lucru, ale costumelor, ale recuzitei etc. Elimină eventualele pericole din spațiul său de lucru sau din spectacol. Intervine în mod activ în caz de accident sau boală.

Înțelege, analizează și descrie propria performanță. Contextualizează propria muncă într-un stil sau în mai multe stiluri, tendințe, evoluții etc. Își evaluează propria muncă la repetiții și spectacole.