Glas- und Porzellanmaler/Glas- und Porzellanmalerin

Materialien schneiden, formen, anpassen, zusammenfügen, gestalten oder auf andere Weise bearbeiten, um ein bestimmtes Kunstwerk zu gestalten – technische Prozesse anwenden, die vom Künstler/der Künstlerin nicht beherrscht werden oder als Spezialverfahren eingesetzt werden.

Pflege von künstlerischen Portfolios, um den Stil, die Interessen, die Fähigkeiten und die Umsetzungen zu veranschaulichen.

Auswahl von künstlerischen Materialien auf Basis der Stärke, der Farbe, der Textur, der Stoffbilanz, des Gewichts, der Größe und anderer Merkmale, welche die Realisierung des Kunstwerks in Bezug auf die erwartete Form, Farbe usw. gewährleisten sollten – auch wenn das Ergebnis davon abweichen könnte. Künstlerische Materialien wie Farben, Tusche, Wasserfarben, Kohle, Öl oder Computersoftware können je nach kreativem Projekt genauso eingesetzt werden wie Müll, lebende Organismen (Früchte usw.) und jede Art von Material.

Schaffen von Gemälden unter Berücksichtigung Ihrer Erfahrungen, Inspiration und verschiedener Techniken.

Entwicklung eines spezifischen Rahmens für die Erforschung, Schaffung und Ausführung künstlerischer Arbeiten.

Einsatz von Künstlerbedarf, z. B. Farben, Pinsel, Tinte, Wasserfarben, Kohle, Öl oder Computersoftware, zur Gestaltung eines Kunstwerks.

Bestimmung des Kerns eines künstlerischen Projekts. Ermittlung der Stärken, die nach Priorität zu fördern sind. Bestimmung der Zielgruppe und der Kommunikationsmedien. Kommunizieren der wichtigsten Ideen und ihre Anpassung an die ausgewählten Medien.

Präsentation vorläufiger Entwürfe von Kunstwerken oder Projektplänen zur Genehmigung durch die Kundin/den Kunden, Berücksichtigung etwaiger Vorschläge und Änderungen.

Anhand von Texten, gründlicher Forschungsarbeit und Diskussionen mit Autoren, Journalisten und Spezialisten Originalzeichnungen anfertigen.

Erstellen von Skizzen zur Vorbereitung einer Zeichnung oder als eigenständige künstlerische Technik.

Ausdenken und Anwenden visueller Elemente, wie Linien, Raum, Farbe und Masse, um Emotionen oder Ideen auszudrücken.

Anwenden von Maltechniken wie „Trompe-l’œil“, „Faux Finishing“ und Alterungstechniken.

Studieren einer Vielzahl von künstlerischen Techniken zu Lernen ihrer Anwendung in konkreten künstlerischen Projekten.

Eingehendes Betrachten der Stile, Techniken, Farben, Strukturen und Materialien, die für Kunstwerke verwendet werden.

Tragen geeigneter Sicherheitsausrüstung wie Gesichtsmasken, Handschuhe und Overalls zum Schutz vor toxischen Chemikalien, die bei Lackierarbeiten freigesetzt werden.

Bestimmen der Einflüsse der Arbeit und Aufzeigen des künstlerischen, ästhetischen oder philosophischen Bezugs zu bestimmten Trends. Analyse der Entwicklung künstlerischer Trends, Konsultation von Fachleuten auf dem Gebiet, Teilnahme an Veranstaltungen usw.

Festlegen der Methoden und Materialien der Kulissenmalerei.